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ESTRUENDO CINEMATOGRÁFICO


1. Dossier
1. Cinematografía LSCF

Dossier


A muchos nos ocurre que al contemplar la obra de Miguel Valverde nos sentimos implicados, pensamos en la fuerza, en el impulso creador de los días, en el quehacer cotidiano y el movimiento imparable del universo. Tenemos la impresión de que en un mismo lienzo puede abarcarse todo, un instante, un fragmento del tiempo suspendido en una tarea, en un rostro, y sumados todos estos, un crisol de colores, la suma de espacios y tiempos. Los detalles en su obra muralista son elementos por supuesto nada casuales; cada uno constituye un rasgo, un signo y una señal desvelada cuyo fondo es un conocimiento y una intuición del espacio cultural, a la vez tradicional y moderno. Todo lo envuelve, puesto que según refleja su obra, somos nuestro pasado y nuestro presente, y somos también nuestros anhelos, esos por los cuales estamos en constante movimiento. Miguel Valverde se sitúa en un ángulo desde el cual amplía lo más posible su perspectiva, así, como si contemplara desde un ojo en el horizonte, capta los pequeños sucesos que se repiten, el transcurso de la vida, con sus ciclos, con sus retornos. Su pintura nos transmite la búsqueda incesante como un principio fundamental de progreso, de evolución, en ella claramente se ve plasmada la presencia del espíritu, llámese razonamiento, llámese emoción primigenia. Sus imágenes son instantes de una realidad representada, metáforas de la vida de una región, y son también descubrimientos personales que sin ser su propósito traducen visiones colectivas sobre la identidad del entorno interpretado, del imaginario cultural chihuahuense y de México. Nos lleva, del campo de la región menonita, iluminado por el sol, a otro territorio. La luz, ahora sobre una tela oscura convertida en espacio escénico, saca a relucir la figura mítica, la del héroe popular mexicano. La secuencia de imágenes sobre la lucha libre nos pone frente a otro de nuestros rostros, la del enmascarado que llevando el disfraz se libera de sí mismo. He allí, en el marco del espectáculo, del juego, otra manifestación de la identidad, una de las más abiertas, de las más entrañables. Así, presenciamos en uno de sus espacios, manos hechas para el trabajo, y en otro ámbito, manos hechas para el juego de la vida, formas de la condición humana y de la expresión cultural. En Espíritu y Trabajo, Menonitas en Cuauhtémoc, Esquina Ruda y Lucha estelar, en sus retratos y en su amplia obra muralista, la fuerza tiene diversas significaciones, y sin embargo, en conjunto constituyen un símbolo de unidad y de aliento, por el cual se puede definir una de las intenciones estéticas de este artista chihuahuense que reivindica la función del arte en el corazón de la sociedad.

Edith Mora Ordóñez.

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Cinematografía LSCF

Miguel Valverde is a plastic artist, lover of Mexican painting, of the popular cultures, of the peoples, lover of muralism, and lover of lucha libre. A free and creative spirit. Muralism is one of the strongest plastic expressions of Latin America. From my point of view it is what, in a great part, represents our country and it is a lifestyle. Muralism fascinates me for the monumentality of each work, for the way you can take ownership of a space and also the imagination of the people that can see the mural. It is something that stays perpetually in the people’s imagination. Anything, in my point of view, can be an inspiration: lucha libre, music, a landscape or a culture. The greatest inspiration is to continue working, really. To leave a legacy, in that a work stays longer… in that it goes beyond my own hands. That it doesn’t stay only with me, but in the memory of the public, of the people, the spectator.

This project came up when La Soga Al Cuello, a film production company, visited me with the interest of painting a mural in their building. It would represent the essence of filmmaking, an interesting project. I’m interested in film, I like it; but it pushed me to get involved a lot in knowing about editing, from photography, location, everything that filmmaking conveys. It was very interesting how to match and combine with them; my point of view and my work style with what they where asking from me. Then this is a very interesting project I am working on now. From the moment of the initial idea, it is set through curved lines, straight lines full of color, a representation of… like an explosion; and at that time it comes to the script and from there we go to the storyboard. Then in the images shown there, you can see the sequence of the wrestlers where I am trying to impose filmmaking with lucha libre. From there we go to the search for a location and the recording. In that part they are recording a battle of two wrestlers in particular: the Spectrum that represents the underworld, beings from beyond the grave; and Solar representative of the technicians, the good, the sun, of what is in the light; that is why those two wrestlers are there. The end is the editing and screening of what was recorded. This is, in a few words, what the mural shows. It is packed with strong Mexican colors, with schematic, geometric, stony and strength forms. It has lines of great strength. It has evolved a lot from the sketch, because the sketch, of course, you start with India ink, with lines and it is simply the planting of ideas. When you start to draw and include color, everything begins to arise again. New ideas are born. You start to include more elements, eliminate other ones. But the important thing about this idea is that it will represent the work of La Soga Al Cuello and also a particular point of view on what our Mexican culture is.

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